Duke njohur ndikimin e jashtëzakonshëm të dizajnit në kulturë dhe komunitete, arkitektët kanadezë Shane Laptiste dhe Tura Cousins Wilson u bashkuan për të krijuar praktikën e tyre me synimin për të zgjeruar diskursin. E njohur si SOCA, Studio e Arkitekturës Bashkëkohore shquhet për shkathtësinë dhe hetimet e saj në zhvillimin e komunitetit brenda dhe përtej vendndodhjes së saj në Toronto. Projektet variojnë nga hapësirat rezidenciale në ato institucionale dhe më shumë, të cilat të gjitha janë pasqyrim i përvojës së themeluesve.
Me besimin se “arkitektura edhe formon dhe formësohet nga kushtet bashkëkohore”, Laptiste dhe Wilson vazhdojnë të kontribuojnë në dialogun në lidhje me arkitekturën kanadeze dhe mënyrën se si ajo shihet në shkallë globale. Puna e fundit e SOCA-s shfaqet në “Magdalene Odundo: Një Dialog me Objektet”, një ekspozitë në Muzeun Gardiner të qytetit mbi veprat e Magdalene Odundo, një qeramike Kenia-Britane. Ekspozita, e hapur deri më 21 prill, ofron një pasqyrë të introspeksionit të dizajnit të galerisë me një ekran gjithëpërfshirës. Për të krijuar një ndërveprim të shëndetshëm midis audiencës dhe veprave të Odundos në ekspozitë, ekipi në SOCA ndërtoi një bazament rrethor që krijon një ambient të pasur për dhomën; lloji që meriton një muze.
Këtu, themeluesit e SOCA reflektojnë mbi udhëtimin e tyre krijues, veprat e ardhshme dhe se si ata mbrojnë arkitekturën e gjithanshme në të gjithë Kanadanë.
MËSONI SI KONTRIBON SOCA NË DIALOGIN KANADES PËR ARKITEKTURË
Dizajni i brendshëm: Si e filluat secili si arkitektë?
Shane Laptiste: Unë jam rritur në Montreal dhe kam studiuar arkitekturë në Universitetin McGill për të dy diplomat e mia universitare dhe master. Pas diplomimit, punova në një firmë arkitekture me bazë në Edmonton për më shumë se 10 vjet, ku u specializova në projekte sportive dhe rekreative. Më pas u transferova në Toronto dhe fillova praktikën time.
Tura Cousins Wilson: Unë u rrita në Toronto, ndoqa Universitetin Metropolitan të Torontos dhe bëra masterin në Universitetin e Teknologjisë Delft. Kam punuar në një praktikë të madhe arkitekturore me bazë në Toronto, ku kam pasur fatin të punoj në projekte në një sërë sektorësh, veçanërisht projekte kulturore dhe rezidenciale. E shndërrova shtëpinë e gjyshes sime në shtëpinë time familjare dhe kjo më shtyu të filloja praktikën time.
ID: Si lindi SOCA?
SL: Ne u takuam në 2017 përmes Shoqatës së Architects Black and Interior Designers (BAIDA), një organizatë jofitimprurëse që themeluam me kolegë që synojnë të mbështesin mentorimin, avokimin dhe rrjetëzimin e arkitektëve dhe dizajnerëve zezakë në Kanada. Bashkëpunimi ynë i parë arkitektonik ishte një konkurs i hapur i projektimit të ideve i organizuar nga Shoqata e Arkitektëve të Ontarios (OAA). Ne ishim të interesuar për qendrat e ndryshme tregtare të periferive më të vjetra të Torontos të pasluftës dhe propozimi ynë kritikoi mjedisin e ashpër të parkingjeve të qendrave tregtare strip. Ne propozuam një alternativë ku parkimi mund të bashkëjetonte me mini parket për të ofruar ndenjëse, bimësi dhe bukuri. Ne nuk e fituam konkursin, por për habinë tonë, pandemia COVID-19 ndodhi disa vjet më vonë dhe ajo që ne e menduam si një ëndërr e largët u bë realitet pasi bizneset ripërdorën hapësirat e tyre të parkimit për të zgjeruar shërbimet e tyre dhe për të akomoduar të sigurt ndarje. Ne vazhduam të bashkëpunonim në projekte të ndryshme dhe kjo na shtyu të bashkohemi zyrtarisht si SOCA.
ID: Në SOCA, a keni një filozofi dhe mision që i jep formë punës që bëni?
TCW: Ne nuk kemi një manifest formal, megjithatë, ne po marrim një qasje kritike dhe ndërthurëse ndaj kulturës, trashëgimisë, urbanizmit, drejtësisë së strehimit, drejtësisë klimatike dhe implikimeve të tyre në praktikën e arkitekturës. Ne e emërtuam praktikën tonë SOCA, një akronim për Studion e Arkitekturës Bashkëkohore, nga besimi se arkitektura njëkohësisht formon dhe formësohet nga kushtet bashkëkohore. Por është gjithashtu një referencë për shpirtin e Calypso-s, i njohur më mirë si Soca – një shenjë argëtuese për rrënjët tona të Karaibeve dhe kulturën e tij të komentimit, ngjyrës dhe gëzimit. Ne jemi të interesuar të zhvillojmë biseda përtej shtëpisë sonë në Kanada, duke aplikuar një lente globale për të kuptuar se si kultura dhe mjedisi ndikojnë në dizajnin gjithëpërfshirës dhe të bukur. Procesi ynë përfshin angazhimin e komunitetit si një mjet projektimi dhe një rezultat. Ne i qasemi secilit projekt si një kontribut në diskursin më të gjerë publik mbi shqetësimet bashkëkohore brenda mjedisit të ndërtuar.
ID: A mund të ndani më shumë rreth projektimit të hapësirës ekspozuese për Muzeun Gardiner?
TCW: Ne projektuam ekspozitën e re të Muzeut Gardiner “Magdalene Odundo: Një Dialog me Objektet”. Kjo është ekspozita më e madhe e qeramistit të famshëm Kenia-Britan në Amerikën e Veriut. Instalacioni përmban më shumë se 20 vepra që përfshijnë karrierën e Dame Magdalene Odundo, të ekspozuara së bashku me objekte të zgjedhura nga artisti nga koleksioni i përhershëm i Muzeut Gardiner dhe vepra të huazuara nga muzetë e mëdhenj të Torontos dhe koleksionet private. Këto objekte përfshijnë gjeografi, periudha kohore dhe media duke sjellë punën e saj në bisedë me objekte të ndryshme si një figurinë e lashtë mermeri cikladike, një përparëse Ndebele nga Afrika e Jugut dhe një pikturë e artistit të ndjerë trinidado-kanadeze Denyse Thomasos.
Kryekuratori dhe zëvendësdrejtori i Muzeut Gardiner, Sequoia Miller, kërkoi një atmosferë që do të shfaqte në mënyrë dramatike punën e Odundo-s, por jo ta shfaqte atë në skenë. Si një grua britanike dhe keniane, Odundo ka rrënjë të thella në praktikat moderne dhe tradicionale, si dhe në praktikat qeramike evropiane dhe afrikane. Ne morëm paqartësitë e saj si pikënisje, duke e shndërruar “kubin e bardhë” të Gardiner-it në një “kub balte”. Duke i trajtuar muret me një bojë gëlqereje me teksturë dhe duke krijuar bazamente rrethore të thyera nga suva e errët, SOCA mori në konsideratë format, teksturat, ngrohtësinë dhe madje edhe cilësinë metalike të enëve të karbonizuara të Odundo për të krijuar një ambient të pasur. Bazamentet errësojnë një trajektore kronologjike nëpër hapësirë dhe ndriçimi i ulët inkurajon çdo vizitor të ndjekë udhëtimin e tij të qetë të ekzaminimit dhe soditjes nga afër.
ID: Si ishte krijimi i diçkaje unike që shërbeu si mbështetje për punën e Odundo?
SL: Është paksa si të jesh një baterist në xhep, ku mban një groove të fortë dhe edhe pse mund të hedhësh disa mbushje të theksuara, nuk je duke e soloizuar apo ngritur skenën e parë gruan. Qëllimi ynë ishte të lejonim punën e Magdalenës të fliste vetë duke krijuar një seksion ritmi solid dhe seksi. Në qendër të vëmendjes ishte për të, por kur më në fund merr vesh bateristin, mendon: Dreq, ky baterist është i ngushtë!
ID: A mund të ndani disa njohuri për punën që bëni në SOCA?
SL: Na pëlqen t’i ngatërrojmë gjërat. Ne shohim kënaqësi dhe vlerë në punën në shkallë të ndryshme dhe në tipologji të ndryshme. Ne bashkëpunojmë me klientë dhe krijues të tjerë në sektorët institucionalë, jofitimprurës, rezidencialë, arti, komercial dhe komunal, duke punuar në projekte që përfshijnë ndërtime të reja, ripërdorim adaptiv, rinovime, shtesa dhe dizajn të brendshëm. Puna jonë shtrihet gjithashtu nga dizajni i ekspozitave dhe arti publik deri te studimet e fizibilitetit të ndërtimit. Praktika jonë është thellësisht e angazhuar në kërkime dhe dizajn konceptual me të kuptuarit se të menduarit spekulativ mund të informojë projektet tona të ndërtuara duke shtuar gjithashtu diskursin më të gjerë arkitekturor. Të gjitha projektet tona janë pika reflektimi dhe informojnë njëri-tjetrin në mënyra të ndryshme.
ID: A keni marrë një vendim të qëllimshëm për të ndjekur një projekt në një muze si një mjet për të eksploruar vizionet tuaja artistike?
SL: Puna në një hapësirë arti ishte më e natyrshme sesa e rastësishme apo e qëllimshme. Ne kemi bashkëpunuar me artistë që nga fillimi i praktikës sonë, ndaj jemi ndjerë gjithmonë të lidhur me botën e artit. Gjithashtu nuk është i ndryshëm nga arkitektura në atë që po krijoni hapësirë përmes gjesteve formale dhe eksploroni dritën dhe materialitetin. Një ndryshim kryesor është se lejet e ndërtimit dhe miratimet e tjera nuk kërkohen, gjë që ofron një ndjenjë freskuese të lirisë së projektimit.
ID: A i qaseni arkitekturës edhe nga një këndvështrim kulturor?
TCW: Ne e shohim arkitekturën si një manifestim të prekshëm të aspiratave dhe mangësive kolektive të shoqërisë. Pra, praktika dhe të menduarit e arkitekturës është shumë një përpjekje kulturore për ne. Puna jonë, në thelbin e saj, i ka rrënjët në kulturën e një vendi apo vendi. Ndonjëherë kjo mund të nënkuptojë gërmimin e kulturave të anashkaluara ose sfidimin e narrativave kulturore mbizotëruese ose të pranuara. Kultura është një mënyrë kaq interesante për ta përshtatur atë, sepse mund të nënkuptojë kaq shumë ide dhe pikënisje për hetim. Për shembull, ne i kemi parë metodat e ndërtimit në gjuhën popullore si kulturë, qytetet e shëtitshme si kulturë, dendësia si kulturë, komunitetet e zezakëve si kulturë, përfshirja si kulturë, materialiteti si kulturë, etj.
ID: A do të thoni se ka një lloj aktivizmi në mënyrën se si i qaseni arkitekturës?
TCW: Projektet tona spekulative—duke përfshirë planet për Little Jamaica, Alexandra Park dhe Qendrën e Arteve St. Lawrence janë sigurisht aktivizëm. Ne e shohim gjithashtu mësimdhënien si një mënyrë për të rritur ndërgjegjësimin, për të përmirësuar idetë dhe për të aktivizuar gjeneratën e ardhshme të arkitektëve. Shane aktualisht mëson një studio dizajni në Universitetin McGill dhe Tura në Universitetin Metropolitan të Torontos. Siç u përmend, ne jemi anëtarë themelues të BAIDA, një organizatë e mandatuar për të rritur një përfaqësim të larmishëm të projektuesve dhe arkitektëve në Kanada – një kauzë që ne jemi thellësisht të përkushtuar për ta çuar më tej. Çdo ndërtesë i përgjigjet botës në një mënyrë të veçantë.
Arkitektura ka potencialin, ndonëse jo gjithmonë e pranuar, të jetë e qëllimshme dhe të mbajë një qëndrim në mënyrat në të cilat ajo u drejtohet përdoruesve, kontekstit dhe mjedisit të saj. Një fjalë që ne shpesh përdorim si praktikë është “shtyj”. Ne e shtyjmë veten të jemi kritikë. Ne i shtyjmë klientët tanë të vënë në pikëpyetje supozimet e tyre dhe përmbledhjet e dizajnit, dhe shtyjmë kolegët tanë të cilët nga ana e tyre na shtyjnë. Mund të thuash se jemi të qëllimshëm se ku kemi ndikim ne si arkitektë.
ID: Cilat janë disa nga projektet tuaja kryesore?
TCW: Përveç ekspozitës Odundo, së fundmi kemi përfunduar Fisher Field Clubhouse, i cili është një klub futbolli dhe pavijon parku që përmban banja të aksesueshme dhe dhoma ndërrimi të ekipit në Collingwood Ontario. Në partneritet me Black Urbanism TO Inc. dhe Open Architecture Collaborative Canada, ne bashkëautoruam Një bisedë biznesi e zezëi cili përvijoi një vizion të ardhshëm për Little Jamaica, lagjen më të madhe të Karaibeve të Torontos, për të adresuar çështjet e përballueshmërisë, zhvillimit të ri dhe sfidave të tjera.
Kohët e fundit kemi projektuar një propozim spekulativ për Qendrën e Arteve St. Lawrence në Toronto që ilustron se si një institucion i artit bashkëkohor mund të riimagjinojë dhe ripozicionojë veten pa pastruar të kaluarën e tij moderniste. Ekziston gjithashtu masterplani ynë i parkut Alexandra, i cili është një kundërpropozim dhe pjesë e shkruar, duke vënë në dyshim qasjen e masterplanit aktual për prishjen e shumicës së banesave ekzistuese dhe në vend të kësaj propozoi një mënyrë në të cilën komuniteti mund të rigjallërohet pa prishje në shkallë të gjerë të ndërtesa dhe peizazh i gjelbëruar.
