22RE në selinë e re të Ceremonisë së Trëndafilave

Në zonën industriale të Hayden Tract në Culver City, LA, një fabrikë e rinovuar plotësisht e harkuar e viteve 1950 tani është shtëpia e një zyre të re për specialistin e markës dhe tregtisë së muzikës Ceremony of Roses. Është puna e 22RE, një firmë e themeluar nga Dean Levin në vitin 2021 dhe e emërtuar sipas motorit të kamionit të tij të dashur Toyota të viteve 1980, me shtrat të sheshtë, aktualisht i parkuar në rrugicën prapa studios së tij të projektimit disa milje në lindje në West Adams, ku Levin gjithashtu ka një punishte mobiljesh. “Ata zgjasin përgjithmonë dhe unë kurrë nuk do të shpëtoj prej tij,” thotë Levin për automjetin, me krenari të qetë.

Ky fokus në nivel të lartë mbi jetëgjatësinë dhe riciklimin është një temë e përsëritur në punën e artistit, arkitektit dhe stilistit, e cila përfshin dorezat e dyerve dhe tavolinës të bëra nga shkëmbinjtë e mbledhur nga vitet e surfimit në Rincon dhe Malibu, ose dërrasa selvi 300-vjeçare nga një ryokan në Japoni, i cili do të përdoret në një projekt të ardhshëm të dyqanit LA.

Dean Levin dhe 22RE

I lindur në Afrikën e Jugut dhe i rritur në LA, Levin studioi arkitekturë në Institutin prestigjioz Pratt në Brooklyn, Nju Jork, por filloi jetën e tij profesionale si artist. Shfaqja e tij e parë ishte në Galerinë Sean Kelly të Nju Jorkut në vitin 2014, e cila u pasua nga një përfaqësim i galerive të tjera në Nju Jork, LA, Londër dhe Bruksel. “Ajo që më tërhoqi për të bërë art ishte se po e bëja vetë dhe isha plotësisht i lidhur”, thotë Levin, i cili punon me skulpturë, allçi dhe bojë vaji. “Pas diplomimit, ndjeva se arkitektura ishte shumë larg pasi është një praktikë kaq e shtresuar për të prodhuar ndërtesa dhe në një shkallë kaq të madhe.”

Levin u zhyt në skenën e artit të Nju Jorkut, por puna e tij u drejtua gjithnjë e më shumë në zgjidhjen e problemeve arkitektonike, duke shpuar dritë, hapësirë ​​dhe formë. Me dëshirën për më shumë projekte të bazuara në komunitet, në vend të përpjekjeve të artit solo, Levin punoi me institucione si Nike dhe Rafael de Cárdenas përpara se të zhvillonte një praktikë artistike të informuar nga prejardhja e tij arkitekturore.

Pasi u kthye në LA dhe bleu një shtëpi moderniste të viteve 1950 në Laurel Canyon në ditën e parë të bllokimit të vitit 2020, Levin zbuloi se ishte projektuar nga një asistent i arkitektit modernist pionier A Quincy Jones. Ai filloi ta rinovonte atë dhe ‘ra në dashuri me dizajnin’ ndërsa iu afrua nga një këndvështrim skulpturor. Dokumentimi i përparimit të tij në Instagram bëri që të tjerët të kërkonin shërbimet e tij. “Është shumë shtresa të ndryshme dhe është kaq bashkëpunuese dhe gjëra të bukura dalin prej saj,” vëren ai për procesin.

Për këtë qëllim, Levin dhe ekipi i tij në rritje i projektuesve në 22RE kanë punuar në prona private rezidenciale nga ringjallja spanjolle deri në modernen e messhekullit dhe, në pak vite, kanë bashkëpunuar me marka të tilla si Depop dhe Maison Kitsuné. Ata shikojnë sesi modernistët, si Rudolph Schindler, Richard Neutra, John Lautner dhe Frank Lloyd Wright, përdorën dru vendas si kedri, dru i kuq, bredhi Douglas dhe lisi i bardhë, dhe më pas i përzien me çelik inoks – ‘ne duam një të butë dhe moment i vështirë këtu”, thotë Levin.

22RE zbulon zyrat e reja për Ceremoninë e Trëndafilave

Kjo qasje e dizajnit u përfshi në projektin më të fundit në shkallë të plotë të 22RE në zyrat e reja për Ceremoninë e Trëndafilave, një kompani që prodhon koleksione veshjesh dhe aksesorësh për artistë si Adele dhe Lil Nas X. ‘Ne donim që kjo zyrë të mos ndihej si një zyrë”, thotë Levin. Për ta bërë këtë, llambat varëse të cilësisë së mirë Isamu Noguchi ‘Akari’ u shtuan në disa nga hapësirat. “Unë mendoj se kemi përdorur të gjithë koleksionin e tij të ndriçimit për këtë projekt,” bën shaka Levin.

Të konceptuara në bashkëpunim me drejtoreshën krijuese Madeline Denley, të Never Far Studios, zyrat e reja paraqesin një sërë hapësirash shumë të ndryshme, duke përfshirë një sallë pritjeje të stilit të viteve 1970 të frymëzuar nga dizajni i Amerikës Latine, veçanërisht arkitekti brazilian Oscar Niemeyer dhe selia e tij e Partisë Komuniste Franceze në Paris. . “Mendova, cila është zyra më e lezetshme që mund të mendoja ndonjëherë?”, shpjegon Levin.

Zona kryesore përmban gjashtë tavolina alumini të dizajnuara me porosi. “Ne u përpoqëm t’i bënim këto tavolina skulpturore të ndiheshin të përshtatshme për çdo situatë, kështu që shtuam karroca të vogla rrotulluese për hapësirën tradicionale të magazinimit, por ju mund t’i rrotulloni dhe t’i ndani me fqinjin tuaj nëse nuk e përdorni,” thotë Levin. Dollapët e bardhë prej lisi rreshtojnë muret, me një raft librash të madh qendror që sjell një ndjenjë dollapi, me shumë hapësirë ​​ruajtëse dhe frigoriferë të fshehur pas paneleve prej druri. “I gjithë projekti filloi me kabinetet”, vazhdon ai.

Një strukturë e lirë e lisit të bardhë me njolla të errëta u krijua si një spirancë dhe pikë qendrore e zyrës, dhe strehon një dhomë dëgjimi dhe një dhomë konferencash. E para është e veshur me qilima ngjyrë kafe mur-më-mur dhe rafte arre, ndërsa e dyta përmban karrige me shpinë lundruese Pierre Jeanneret rreth një tavoline prej druri të frymëzuar nga deko. “Doja që ajo të ndihej mbretërore, e ngrohtë dhe tërheqëse”, thotë Levin.

“Ishte kënaqësi të punoje për këtë me të gjitha dhomat specifike, për të mos e bërë të dukej si një zyrë, por për të funksionuar si një e tillë”, vazhdon ai, duke përmendur ndikime të tjera si Rem Koolhaas, Zaha Hadid dhe Maria Pergay. ‘Koolhaas është arkitekti im numër një. Modernizmi për mua në LA është si punk rock. Shumë njerëz thonë se ka lindur në LA. Evropianët dhe njujorkezët mund të thonë diçka ndryshe, por modernja e mes-shekullit është po aq amerikane sa punk rock-u.’

22reoffice.com

Ky artikull shfaqet në Botimi i gushtit 2024 i Wallpaper*, i disponueshëm për t’u shkarkuar falas kur regjistroheni në buletinin tonë të përditshëm, të shtypur në stendat e gazetave nga 4 korriku, në aplikacionin Wallpaper* në Apple iOS dhe për abonentët e Apple News +. Abonohu ​​në Wallpaper* sot