Në historinë e arkitekturës moderne, Louis I. Kahn konsiderohet si mjeshtri i padiskutueshëm i monumentalitetit në Shtetet e Bashkuara. Në kulmin e karrierës së tij, Kahn arriti të krijonte një lloj arkitekture unike, shpesh të frikshme, por duke shmangur madhështinë e tepruar, duke shprehur sistemin e tij konstruktiv, por duke shmangur ekzicionimin strukturor, të zhytur në histori, por të zhvilluar me një gjuhë dhe sistem të ri formash. . Interesi i tij për dritën si një element funksional dhe cilësitë specifike të materialeve shtriheshin përtej ndërtesave të tij, në të gjitha objektet që ai krijoi për t’i populluar ato duke ndjekur frymën e tyre të brendshme. Për të festuar këtë trashëgimi, Form Portfolios ka lançuar tani “Modernizmi Monumental”, koleksioni i parë i ndriçimit, objekteve dhe mobiljeve të modeluara sipas atyre të zbuluara në ndërtesat e Louis I. Kahn.
Pavarësisht se u konsiderua si një nga modernistët e fundit të mëdhenj, formimi i Kahn u zhvillua në një paradigmë tjetër. Nën Paul Cret, ai u trajnua në sistemin Beaux-Arts, duke u njohur me kompozimet klasike, organizimin boshtor dhe hierarkinë. Megjithatë, nevoja për forma të reja të arkitekturës nuk u mohua, por risia nuk i anuloi mësimet e historisë. Kahn zhvilloi gjithashtu një lloj qëndrimi racionalist ndaj strukturave, në të cilat ai pa një mundësi të fshehur për poezinë.
Idetë strukturore u shfaqën përmes natyrës unike të materialeve, të dy aspektet që punojnë së bashku për të shfaqur drejtpërdrejt vetë elementët, pllakat, ulluqet, shinat dhe trarët. Drita luan jashtë këtyre materialeve, duke i shndërruar muret në plane që reflektojnë dritën dhe duke i kthyer hijet e mprehta në elemente kompozicionale. Elementet plotësuese të mobiljeve të dizajnuara nga Kahn vazhdojnë të njëjtin etikë, duke shprehur qartë materialitetin e tyre dhe duke përdorur forma të qëllimshme gjeometrike dhe elementë strukturorë bazë për të forcuar kuptimin qendror të hapësirës.
Artikull i lidhur
Procesi Krijues i Katër Pionierëve të Arkitekturës Moderne
Nëse do ta përkufizoja arkitekturën me një fjalë, do të thosha se arkitektura është një krijimi i menduar i hapësirave. Nuk është plotësimi i recetave pasi klientët duan që ato të plotësohen. Nuk i përshtatet përdorimeve në zona të dimensionuara… Është krijimi i hapësirave që ngjallin një ndjenjë përdorimi. Hapësirat që formohen në një të mirë harmonike për përdorimin për të cilin do të vihet ndërtesa. – Louis I. Kahn, cituar në Modern Architecture Që nga viti 1900 nga William JR Curtis
Një farë spiritualiteti është i brendshëm në veprat e Kahn, pasi procesi i tij i projektimit filloi me një koncept intuitiv që kërkonte të zbulonte ato forma materiale që do të mishëronin kuptimin qendror të institucionit që do të strehonte. Ky pozicion e rrënjosi qasjen e tij estetike në vlerat sociale dhe implikimet njerëzore të një vepre arkitekturore, duke favorizuar një lexim intuitiv të hapësirës. Dizenjot e tij shpesh ndryshojnë rolet e masës dhe të zbrazëtisë, figurës dhe terrenit, duke i kushtuar vëmendje të barabartë hapësirave ndërmjet tyre si dhe formave të ndërtuara.
Në një nga projektet e tij më të njohura, Instituti Jonas Salk për Shkenca Biologjike (1959-65) pranë San Diegos, Kaliforni, Kahn refuzoi analogjinë e thjeshtë midis shkencës dhe inovacionit. Në vend të kësaj, ai e shihte institucionin si një lloj manastiri modern, një vend për soditje dhe tërheqje intelektuale. Midis dy rreshtave të laboratorëve, një hapësirë e hapur qendrore hapet drejt horizontit të Paqësorit. Një ndjenjë e lashtësisë ose e një rendi arkaik përcakton hapësirën, por kjo arrihet me mjete moderne. Hapësira, struktura, materialet dhe drita punojnë së bashku për të krijuar një imazh abstrakt dhe pothuajse shpirtëror.
Sipas Curtis, ishte Luis Barragan ai që e bindi Kahn të mos mbillte asnjë pemë në këtë hapësirë qendrore dhe të punonte vetëm me vetë boshllëkun. Stolat e ulëta të travertinës ofrojnë mundësinë për soditje pa prishur hapësirën, ndërsa pishina e cekët reflektuese me një rrjedhë uji forcon përbërjen aksiale dhe jep ajrin e ritualit.
Projektimi i elementeve të mobiljeve nuk ishte një fushë e re për Kahn. Më herët gjatë karrierës së tij ai e ktheu vëmendjen edhe te pjesët individuale, si tavolina prej druri arre dhe thupër e projektuar në vitin 1949. Dëshira për të dizajnuar mobilje që do t’i përshtateshin hapësirave strukturore, duke lëvizur drejt elementëve të integruar. Drejtimi i tij i dizajnit u ndikua gjithashtu nga Anne Tyng, e cila iu bashkua praktikës së tij në 1945. Së bashku, ata bashkëpunuan në Esherick House (1959-62) dhe Erdman Hall. Në rastin e projektit të parë, kornizat e dritareve u trashën, duke i shndërruar ato në “dritare të mobiluara”, duke demonstruar një koherencë midis elementeve të lehta dhe të rënda që do të vazhdonin të përcaktonin punën e Louis Kahn.
Përgjatë të 20-tësth shekulli, shumica e arkitektëve të njohur kanë hyrë gjithashtu në fushën e dizajnit të brendshëm, duke prodhuar pjesë që tani njihen si modele pioniere të mobiljeve që vazhdojnë të lënë përshtypje edhe sot e kësaj dite. Nga Karrigia Paimio e Alvar Aalto-s, tek Karrigia Wassily e Marcel Breuer-it ose Karrigia e Barcelonës e Mies van der Rohe-s, dhe duke vazhduar me arkitektë bashkëkohorë si Foster + Partners, BIG, ose Herzog & de Meuron të cilët vazhdojnë të japin kontribute të rëndësishme në mobiljet dhe dizajnin e dritës, duke u bërë një prani e rregullt në panairet ndërkombëtare të dizajnit si Salone del Mobile në Milano.