Alberto Veiga, bashkëthemeluesi i firmës së arkitekturës të njohur ndërkombëtarisht Barozzi Veiga, thekson se parimi i “monumentalitetit sentimental” ka udhëhequr qasjen e tyre ndaj projekteve. E themeluar në Barcelonë në vitin 2004, praktika është autorizuar për një gamë të gjerë projektesh publike dhe private, duke u fokusuar kryesisht në strukturat kulturore, qytetare dhe arsimore. Alberto do të jetë një folës kryesor në Konferencën Australiane të Arkitekturës 2024, ku do të diskutojë projektet aktuale dhe të ndërtuara të firmës, si dhe qasjen e projektimit dhe metodologjinë e praktikës.
Projektet e Barozzi Veiga janë shumë të nderuara, me shumë rezultate të garave kombëtare dhe ndërkombëtare. Veprat e shquara përfshijnë Selinë e Ribera del Duero (2011), Auditorium Infanta Elena në Águilas (2011), Sallën e Filarmonisë Szczecin (2014), Bündner Kunstmuseum në Chur (2016), Ragenhaus Musikschule në Bruneck (2018), Cantonal des Beaux-Arts Lausanne (2019), Tanzhaus Zürich (2019), dy Atelietë e Artistëve në Londër (2021) dhe dyqani Aesop në Barcelonë (2022).
Veiga shpjegoi se një pjesë e rëndësishme e apelit të konkurseve publike është se koncepti buron tërësisht dhe i përket praktikës, në vend që të nxitet shumë nga ndikimet e jashtme. Përtej kësaj, ai tha se projektet publike i mundësojnë praktikës të japë diçka mbrapsht duke krijuar një eksperiencë prekëse për banorët dhe vizitorët e një vendi.
“Të punosh në profesionin tonë është si një shërbim publik sepse mund të prekim shumë njerëz. Kur jemi duke projektuar një ndërtesë publike të duket sikur mund ta mbyllësh disi rrethin sepse puna është për qytetarët. Ju mund të ktheni mbrapsht përmes projekteve publike dhe kjo na bën të ndihemi vërtet mirë, qoftë bibliotekë, muze, shkollë e vogël apo çfarëdo qoftë ajo”, tha ai.
Alberto e krahasoi pjesëmarrjen në konkurset e dizajnit me të shkuarit në palestër, duke sugjeruar që konkurset të shërbejnë si një terren efektiv trajnimi për dizajnerët për të përmirësuar dhe rafinuar dizajnet dhe qasjen e tyre të dizajnit. “Kur bëhet fjalë për garat, ne humbasim shumë prej tyre. Por ka ende shumë vlerë pjesëmarrja. Duhet të marrim pjesë në konkurse për të kuptuar se ku jemi me idetë që propozojmë në krahasim me të tjerët. Sigurisht që ju duhet një fitore herë pas here (në kuptimin financiar), por garat janë metoda më e mirë që kemi gjetur për të përmirësuar punën tonë”, tha ai.
Firma ndjek atë që ata i referohen si një qasje e shpikur “monumentalitet sentimental” gjatë gjithë procesit të projektimit. Sentimentalja lidhet me specifikën e vendit në kuptimin kulturor, kontekstual ose historik, ndërsa monumentaliteti i referohet autonomisë. “Ka të bëjë me përpjekjen për të gjetur një ekuilibër midis këtyre dy koncepteve të sentimentalit, që do të thotë të kesh një lloj qasjeje personale dhe të qenit kontekstual, dhe monumental, që do të thotë diçka autonome, diçka që ka vlera në vetvete,” shtoi ai, “monumental nuk është i lidhur me kontekst.”
Përfshirja e komponentit “sentimental” mund të vërehet në projektimin e Sallës Filarmonike Szczecin në Poloni. Praktika zgjodhi një imitim të fletës së artë për t’u aplikuar në muret e brendshme të sallës kryesore të koncerteve pasi zbuloi se ishte zakon brenda kulturës të punohej me fletë ari dhe të aplikohej brenda kishave dhe ndërtesave të tjera historike si sallat e koncerteve. Disa punëtori në të gjithë qytetin vazhdojnë të specializohen në punën me fletë ari me qëllim të mirëmbajtjes dhe restaurimit të ndërtesave historike.
“Për ne, ekzistonte kjo dëshirë për të riinterpretuar një tipologji klasike të sallës së koncerteve në një mënyrë bashkëkohore, por kishte edhe përfitime të shtuara se ekzistonte një industri lokale e gjetheve të arit tashmë atje dhe puna në Poloni është shumë më e përballueshme se në vendet e tjera të Evropës. . Thjesht menduam se kishte kuptim, për shkak të ndërtesës, vendndodhjes dhe për shkak se ishte e përballueshme, “tha Alberto.
“Gratë që e aplikuan punuan pa u lodhur, duke aplikuar fletë ari për tetë orë në ditë, vazhdimisht, për rreth tetë apo nëntë muaj. Ishte e mahnitshme t’i shihje ata duke punuar.” Dy çati të gjera të pozicionuara në mënyrë strategjike brenda sallës kryesore të koncerteve lejojnë që drita natyrale të kërcejë nga muret e arta dhe në periudha të ndryshme të ditës, duke ofruar një përvojë unike vizuale sa herë që e vizitoni.
Një nga objektivat kryesore të Barozzi Veiga, shpjegoi Alberto, është të krijojë ndërtesa që i përkasin një vendi të caktuar, por që gjithashtu mund të jenë thjesht. “Një ndërtesë i përket vendit ku ndodhet, por duhet t’i përkasë edhe diçkaje më të madhe se vendi fizik që janë. Kur mendon për një pikturë impresioniste, më trondit gjithmonë kur shoh se të gjithë mund ta kuptojnë atë që piktori në Francë në shekullin e 19-të po përpiqej të përfaqësonte në pikturat e tyre me lule në një fshat. Piktura mund të jetë e varur në Kinë, por ju ende mijëra njerëz e shikoni atë pikturë dhe lidheni, kuptoni. Nuk e njohin vendin, nuk e njohin piktorin, por ndjejnë diçka. Ne përpiqemi me modesti të arrijmë të njëjtin rezultat me punën që bëjmë.”
Alberto Veiga do të jetë një folës kryesor në Konferencën Australiane të Arkitekturës 2024, që do të mbahet në Melburn nga 8 deri më 11 maj. Shikoni programin e plotë dhe blini bileta në faqen e internetit të Institutit Australian të Arkitektëve.