“Është një përdorim inovativ i lëndëve të para natyrore, jo në një kuptim tradicional,” thotë Beiruti i serisë, me dizajnet e tij gjeometrike si furça të frymëzuara nga dyert e një marokeni. ksar (fshat i fortifikuar).
“Ka teksturë, është afër tokës. Ai kombinon zanatin dhe tekstilin, si dhe referenca për arkitekturën rurale në Marok me modelet e tij.
Bejruti thekson gjithashtu krijimet, përfshirë komisionet, të ekspozuara diku tjetër në qytet si pjesë e bienales, e cila zgjat deri në gusht.
Ekspozitat e arkitekturës, dizajnit grafik dhe artizanatit, ndër ngjarje të tjera, së bashku shpallin ardhjen e Katarit në skenën e dizajnit.
Edhe pse zyrtarisht nuk është pjesë e Design Doha, ka spektakle shtesë në ambientet e projektuara nga arkitektët dhe zonat e rigjallëruara që kanë transformuar peizazhin e vendit vitet e fundit.
Vetëm një është distrikti i ri Mina, në zonën e Portit të Vjetër të Dohas, ku ndërtesat pastel përrallore tani kanë deklarata të guximshme futuriste, me mirësjellje të një grupi muralistësh vendas dhe ndërkombëtarë të udhëhequr nga Jasper Wong.
Për disa vite nga viti 2007, kinezo-amerikani jetoi në Hong Kong, ku themeloi atë që do të bëhej Walls Wide World.
Pjesa më e madhe e artit të rrugës WWW në Doha, e krijuar dy muaj përpara fillimit të festivalit të dizajnit në fund të shkurtit, ka një avantazh fantastiko-shkencor.
Një mural, nga Caratoes – arti i të cilit dekoron rrugët dhe shtëpitë e Hong Kongut – tregon një grua me hixhab vjollcë, me kokën e saj një amalgamë pjesësh mekanike. Pajisjet i referohen tubacioneve të para të naftës të Katarit, të cilat ndryshuan fatin e vendit.
Historia është çakëll për shumë nga veprat ADN. Por në pyetjen udhëzuese të Bejrutit, “Çfarë do të thotë të krijosh sot në rajonin tonë?” 70 dizajnerët arabë pjesëmarrës, nga Levanti, Gjiri dhe Afrika e Veriut, iu kthyen jo vetëm trashëgimisë dhe traditës për nxitje krijuese.
Materialet, gjeografia dhe shqetësimet mjedisore formuan gjithashtu përgjigjet.
Nuk është për t’u habitur, duke pasur parasysh paqëndrueshmërinë rajonale, gjeopolitika binte në sy: në natën e hapjes, flamuri palestinez ndriçoi fasadën e ndërtesës së fuqishme M7 të John McAslan, mikpritëse e ngjarjeve kryesore në “oazin” në qendër të qytetit të Msheirebit.
Disa produkte kishin mesazhe. Qirinjtë thirrën 1948: Suvenir nga Palestina ishin projektuar për të treguar një pjesë të historisë palestineze, baza e këtyre koneve dylli në formë çelësash për të simbolizuar shpresat e të zhvendosurve për t’u kthyer në shtëpi, thotë projektuesi i tyre, Majdulin Nasrallah.
Kërcënimi i fshirjes, përsëri në kontekstin palestinez, mund të gjendej edhe në një sënduk nuseje të ndërlikuar bukur mermeri dhe bronzi, nga motrat Nisreen dhe Nermeen Abudail.
Modelet e qëndisjes së florës dhe faunës, të përpiluara përmes hulumtimit të trashëgimisë palestineze, tani ruhen përjetësisht në gur.
Kërcënimi i humbjes u trajtua edhe me të paprekshmen. e Amine Asselman Metamorfoza Projekti përdor matematikën për të ruajtur një metodë të ndërlikuar marokene të pllakave Zellige që UNESCO ka paralajmëruar se mund të zhduket.
Dizajneri shpreson të avancojë teknikën për të krijuar përmbledhje të pafundme pllakash qeramike dhe ka zhvilluar një “gjuhë” gjeometrike për të përkthyer notat muzikore, shkallët dhe partiturat në kompozime Zellige.
E vjetra dhe e reja gjejnë shprehje gjatë gjithë festivalit. Të tjera të dallueshme përfshijnë dritën e varëses fituese të çmimeve të quajtur Yjesitë 2.0nga Abeer Seikaly, duke përdorur 5000 copa xhami Murano dhe duke përfshirë praktikat e thurjes së beduinëve për të krijuar një rrjetë strukturore.
Pastaj është e mrekullueshme Shkretëtira e VeriutInstalimi 16 metra i gjatë i bakrit dhe leshit i Amine El Gotaibi-t është mbështjellë në mënyrë dramatike në atriumin e hotelit brutalist Ned Doha, kryevepra e ripërdorimit adaptiv e David Chipperfield.
Në “Weaving Poems”, ndoshta ekspozita më e paharrueshme e Design Doha, 24 qilima abstrakte afgane që ngjasojnë me piktura të qarta me bojëra uji varen në qiellin e errët të një teatri në krye të M7.
Për ekspozitën, stilistja afgane Maryam Omar, nga organizata jofitimprurëse Turquoise Mountain, punoi me endësit femra të Bamiyan për të dizajnuar dhe bërë qilimat.
Titulli i ekspozitës i referohet poezive të recituara si mjete mnemonike për të ndihmuar në rikujtimin e modeleve dhe ngjyrave.
“Shumë njerëz do të supozojnë se një qilim nga Afganistani ka një pamje të caktuar,” thotë Thalia Kennedy, drejtoresha kreative globale e Turquoise Mountain, duke iu referuar modeleve të kuqe të thellë dhe tetëkëndëshe që hasin zakonisht turistët.
Ndalesa në Doha: çfarë të shihni në kryeqytetin e Katarit – tregjet, arti, skifterat
Ndalesa në Doha: çfarë të shihni në kryeqytetin e Katarit – tregjet, arti, skifterat
“Këto lloj ekspozitash arrijnë një audiencë shumë të gjerë,” shton ajo, duke shpjeguar se ngjarje të tilla si “Gërshetimi i poezive” lejojnë që zërat e artizanëve dhe historitë e tyre të dëgjohen ndërkombëtarisht. “Ato ndihmojnë për të ngritur dhe, në shumë raste, për të ndryshuar perceptimet e mjeshtërisë.”
Çfarë do të merrja në shtëpi nga Design Doha? Poezia që të hap sytë ndaj mundësisë.
.