Nëse ka një vend për të marrë pulsin e tendencave të tapeteve dhe rrobave të stilistëve, është Parisi në janar. Çdo vit, profesionistë të dizajnit nga e gjithë bota zbresin në qytet për Paris Déco Off, ku shtëpitë e tekstilit prezantojnë koleksionet e tyre më të fundit—dhe një vështrim të parë të asaj që do të vijë—në sallonet e dizajnuara në mënyrë spektakolare. Sepse kur bëhet fjalë për letër-muri dhe pëlhura të stilistëve, bukuria është në aplikim po aq sa është edhe dizajni.
Lansimet e këtij sezoni kanë një entuziazëm të pandërprerë. Ndoshta është një ndryshim lavjerrës nga luksi i qetë – këto paleta të reja japin një goditje, nga markat e trashëgimisë që riimagjinojnë printimet e tyre arkivore në ngjyra të reja të guximshme te etiketat bashkëkohore që ringjallin një dhunti për psikedelikun. Sa i përket dizajnit, një vend në veçanti duket se është në ballë të mendjeve të drejtorëve krijues: Japonia. Homazhe për japonisme bollëk, duke sjellë një epokë të re në luksin transportues, siç shihet në De Gournay, Pierre Frey dhe Fromental, ekspozitat e të cilëve në Paris Déco Off ishin vizione në ar metalik, printime Imari dhe murale skenike. Më poshtë, zbuloni të shtatë mendimet që frymëzojnë lansimet e tapeteve dhe pëlhurave të stilistëve më të mirë të këtij sezoni.
Udhëton në Japoni
Odet për parimet e dizajnit japonez janë ngritur globalisht si një valë në vitet e fundit, si apel për wabi-sabi (arti japonez i përhershmërisë), shkrirjet stilistike japoneze ose kanso (që do të thotë eliminimi i rrëmujës në japonisht, i çuar më tej në rrjedhën kryesore nga autori dhe organizatorja Marie Kondo) ziej brenda kolektivit të projektimit. Por këtë vit, mendimet japoneze kanë qenë një valë baticash në shtëpitë e tekstilit. Printimet, modelet dhe pikturat murale që rezultojnë janë një letër dashurie për Japoninë – nga peizazhi i saj natyror bukolik deri te cilësia dhe mjeshtëria e ekspozuar nga artizanët e saj për breza.
Koleksioni më i fundit i De Gournay, Byōbu (që do të thotë “ekran i palosshëm” në japonisht), përmban përshkrime të stilizuara, sezonale të tokës, qiellit dhe detit që dalin nga periudha Edo (1603-1868), një epokë e artë për pikturën japoneze. Fromental prezanton koleksionin e tij New Gilded Age, pikat kryesore të të cilit janë krizantemat shkëlqyese të Kiku Garden, si dhe Haiku, një pikturë piktoreske me furçë e bërë në bashkëpunim me stilistin e lindur në Amerikë, me bazë në Milano, Eric Egan.
Dizajnerët Paolo Moschino dhe Philip Vergeylen shikuan koleksionin e tyre personal të porcelanit Imari për frymëzim për koleksionin e tyre të ri, ndërsa koleksioni i shkëlqyer Soleil Levant i Pierre Frey gjithashtu u ndikua nga artet dekorative lindore, jo vetëm nga Japonia (mendoni printimet e blloqeve të drurit ukiyo-e dhe modele obi mëndafshi), por edhe Kina dhe Tibeti.
Dita në Muze
Në Paris Déco Off, disa pamje paraprake të koleksioneve – duke paraqitur tekstile të përcaktuara nga një mori penelatash, ilustrime të vizatuara me dorë ose bojëra uji abstrakte – ndiheshin më shumë si një turne nëpër Pompidou. Merrni koleksionin Identity të S. Harris, i cili kanalizon ekspresionistët abstraktë dhe piktorët e fushës së ngjyrave me dizajne si Zen Frenetic, të shprehur në mënyrë emocionale në një kadife pambuku. Për ata që dëshirojnë një kanavacë të ngjashme me Rothko pasi kanë parë filmin e suksesshëm të Fondation Louis Vuitton, shikoni sfondin e ri Onburo të Harlequin, të treguar me vija medituese.
Në koleksionin e saj të parë të tekstilit dhe letër-muri, krijuar për Clarke & Clarke, stilistja e brendshme Breegan Jane transformon skenat e kafshëve të egra afrikane në pop art dhe pëlhura dhe tapete pikture. Përsëritjet grafike të theksuara nga hijet vezulluese metalike tregojnë një përrallë tropikale që përshtatet për Warhol në sfondin Malindi të koleksionit, ndërsa mbulesa abstrakte e murit të Nairobit sjell në mendje zambakët e ujit të Monet.