“Arti ka vdekur shoku” – rritja e artistëve të AI nxit debat

Revolucionet në art nuk janë asgjë e re, por ky, disa mendojnë, mund të jetë përfundimtar.

Zoti Allen është fituesi i konkursit të Panairit të Artit Shtetëror të Kolorados në kategorinë e “artistëve dixhitalë në zhvillim”.

Futja e tij fituese “Théâtre D’Opera Spatial” u bë duke përdorur Midjourney, një sistem inteligjence artificiale që mundëson krijimin e imazheve thjesht duke futur disa mesazhe teksti – për shembull “një astronaut duke hipur në kalë”.

Shumë artistë ishin të zemëruar, por zoti Allen ishte i palëkundur: “Ka mbaruar. AI fitoi. Njerëzit humbën”, tha ai për gazetën.

Zoti Allen fitoi vetëm 300 dollarë (262 £) nga konkursi, por lajmi goditi një nerv të butë.

Disa artistë tashmë kishin frikë se një lloj i ri i gjeneratorëve të imazhit të AI mund t’u merrte punët dhe të bënin një udhëtim falas në vitet e kaluara për të mësuar zanatin e tyre.

“Kjo gjë kërkon punët tona, është aktivisht anti-artist”, shkroi artisti i koncepteve të filmave dhe lojërave me bazë në Kaliforni, RJ Palmer në një postim në Twitter të pëlqyer më shumë se 25,000 herë.

Në postimet në Twitter ai theksoi se sa mirë prodhimi i sistemeve të AI mund të imitojë artistët e gjallë. Në një rast që ai ekzaminoi, AI madje u përpoq të riprodhonte nënshkrimet e artistëve.

Rezultati i këtyre sistemeve të AI është mbresëlënës, por ato janë ndërtuar mbi prodhimin e krijuesve të mishit dhe gjakut – AI-të e tyre janë trajnuar në miliona imazhe të krijuara nga njeriu.

Stable Diffusion, një gjenerator imazhesh me burim të hapur AI i lançuar kohët e fundit, mëson nga një skedar i ngjeshur me “100,000 gigabajt imazhe” të fshira nga interneti, më thotë themeluesi i tij Emad Mostaque.

Z. Mostaque, një shkencëtar kompjuteri me përvojë në teknologji dhe financa, e sheh Stable Diffusion si një “motor kërkimi gjenerues”.

Ndërsa kërkimet e imazheve në Google ju tregojnë fotografi që ekzistojnë tashmë, Stable Diffusion ju tregon gjithçka që mund të imagjinoni.

“Ky është një moment Star Trek Holodeck”, thotë ai.

Artistët gjithmonë kanë mësuar dhe janë ndikuar nga të tjerët – “artistët e mëdhenj vjedhin” siç thotë shprehja – por Palmer thotë se për AI nuk është thjesht si të gjesh frymëzim në punën e artistëve të tjerë: “Kjo është duke vjedhur drejtpërdrejt thelbin e tyre në një farë mënyre. “.

Dhe AI ​​mund të riprodhojë një stil në sekonda: “Tani për tani, nëse një artist dëshiron të kopjojë stilin tim, ai mund të kalojë një javë duke u përpjekur ta kopjojë atë,” më thotë zoti Palmer.

“Ky është një person që shpenzon një javë për të krijuar një gjë. Me këtë makinë, ju mund të prodhoni qindra prej tyre në javë”.

Por zoti Mostaque thotë se nuk shqetësohet për lënien e artistëve pa punë – projekti është një mjet si softueri i Microsoft Excel, i cili – vëren ai – “nuk i la kontabilistët pa punë, unë ende paguaj kontabilistët e mi”.

Pra, cili është mesazhi i tij për artistët e rinj të shqetësuar për karrierën e tyre të ardhshme, ndoshta në ilustrim apo dizajn? “Mesazhi im për ta do të ishte, ‘punët e dizajnit të ilustrimeve janë shumë të lodhshme’. Nuk ka të bëjë me të qenit artistik, ju jeni një mjet”.

Ai sugjeron që të gjejnë mundësi duke përdorur teknologjinë e re: “Ky është një sektor që do të rritet masivisht. Bëni para nga ky sektor nëse doni të fitoni para, do të jetë shumë më argëtues”.

Dhe tashmë ka artistë që përdorin artin e AI për frymëzim dhe për të fituar para.

OpenAI thotë se sistemi i tyre DALL-E AI përdoret nga më shumë se 3,000 artistë nga më shumë se 118 vende.

Por megjithëse ka shumë zemërim për mënyrën se si AI-t përdorin punën e artistëve, ekspertët thonë se sfidat ligjore mund të jenë të vështira.

Profesor Lionel Bently, drejtor i Qendrës për Ligjin e Pronësisë Intelektuale dhe Informacionit në Universitetin e Kembrixhit, thotë se në MB “nuk është shkelje e të drejtës së autorit, në përgjithësi, të përdorësh stilin e dikujt tjetër”.

Profesor Bently më thotë se një artisti duhet të tregojë se prodhimi i një AI kishte riprodhuar një pjesë të rëndësishme të shprehjes së tyre origjinale krijuese në një pjesë të veçantë të artit të tyre të përdorur për të trajnuar AI.

Edhe aty ku është e mundur – jo shumë artistë do të kenë mjetet për të luftuar të tilla beteja ligjore.

Shoqëria e të Drejtave të Autorit të Dizajnit dhe Artistëve (DACS), e cila mbledh pagesa në emër të artistëve për përdorimin e imazheve të tyre, është e shqetësuar.

E pyeta kreun e politikave të DACS, Reema Selhi, nëse jetesa e artistëve është në rrezik. “Absolutisht po,” thotë ajo.

DACS nuk është kundër përdorimit të AI në art, por zonja Selhi dëshiron që artistët, puna e të cilëve përdoret nga sistemet e imazhit të AI për të fituar para, të shpërblehen në mënyrë të drejtë dhe të kenë kontroll mbi mënyrën se si përdoren veprat e tyre.

“Nuk ka asnjë garanci për artistët (..) që të jenë në gjendje të identifikojnë veprat në bazat e të dhënave që janë duke u përdorur dhe të zgjedhin”, shton ajo.

Artistët mund të jenë në gjendje të pretendojnë shkelje të së drejtës së autorit kur një imazh fshihet nga interneti në mënyrë që të përdoret për të trajnuar një AI – megjithëse ekspertët ligjorë me të cilët fola sugjeruan një sërë arsyesh pse një pretendim i tillë mund të dështojë.

Dhe zonja Selhi tha se ndryshimet e propozuara në ligjin e Mbretërisë së Bashkuar në vend të kësaj do ta bëjnë më të lehtë për kompanitë e AI që të heqin ligjërisht punën e artistëve nga interneti – diçka që DACS e kundërshton.

Mostaque thotë se ai e kuptonte frikën dhe zhgënjimin e artistëve, duke vënë në dukje se “e ke parë këtë edhe me fotografinë”.

Ai tha se projekti po punonte me “udhëheqësit e industrisë së teknologjisë për të krijuar mekanizma me të cilët artistët mund të ngarkojnë portofolet e tyre dhe të kërkojnë që stilet e tyre të mos përdoren në shërbimet online duke përdorur këtë teknologji dhe teknologji të ngjashme”.

Google më parë krijoi një AI që mund të krijonte imazhe nga kërkesat e tekstit. I quajtur Imagen, ai nuk u hap kurrë për publikun për të eksperimentuar për shkak të “rreziqeve të mundshme të keqpërdorimit”.

Google paralajmëroi se grupet e të dhënave të imazheve të gërvishtura të përdorura për të trajnuar inteligjencën artificiale shpesh përfshinin pornografi, pasqyronin stereotipe sociale dhe përmbanin “shoqata nënçmuese, ose ndryshe të dëmshme, për grupet e margjinalizuara të identitetit”.

Zoti Mostaque thotë se ky lloj përdorimi joetik “thyen kushtet e licencës”. Dhe ai thotë se softueri tashmë filtron përpjekjet për të krijuar imazhe jo të sigurta për punë, ndonëse kjo mund të përdoret nga ata që kanë njohuri teknike.

Por përgjegjësia, thotë ai, i takon “personit që bën diçka të paligjshme”, dhe mjetet e tjera ekzistuese gjithashtu mund të abuzohen, për shembull dikush mund të përdorë “mjetin e bashkimit të Photoshop-it për të ngjitur kokën e dikujt në një nudo”.

Dhe ka disa emra të mëdhenj të lidhur me zhvillimin e teknologjisë. Vetë “tekno-mbreti” Elon Musk është një mbështetës i OpenAI.

Larg nga të qenit “goo derivative”, ata thonë se DALL-E ndihmon krijimtarinë njerëzore dhe prodhon “imazhe unike, origjinale që nuk kanë ekzistuar kurrë më parë”.

Për një opinion përfundimtar, telefonova artistin dhe transmetuesin bashkëkohor Bob-and-Roberta-Smith (emri i përket vetëm një artisti).

Ai ka punuar në galeritë e mëdha dhe do të organizojë një blerje artistike të dyqanit në galerinë Tate Modern të Londrës në tetor.

Ai punon kryesisht në mediat fizike të shkollës së vjetër, por ai mendon se AI mund të jetë një fushë interesante e aktivitetit artistik, në traditën e mash-up.

Por politikëbërësit, thotë ai, duhet t’i marrin rregullat siç duhet, “kështu që askush të mos ndihet i grabitur” dhe paratë nuk derdhen vetëm nga artistët dhe në xhepat e korporatave të mëdha.