Dane Patunoff i KHP Capital Partners ka një qëllim të lartë për hotelin e ri të firmës së tij të kapitalit privat të pasurive të paluajtshme, Jay: “Mbi të gjitha,” thotë ai, “ne duam që ai të njihet si një pjesë thelbësore e peizazhit të San Franciskos”. Fakti që është në një ndërtesë mbresëlënëse Brutalist të projektuar nga John Portman siguron që prona të mos anashkalohet nga rruga. Tani, Jay shpreson të joshë udhëtarët, vendasit dhe bizneset për të shfrytëzuar sa më shumë ambientet e saj të rinovuara.
Të dizenjuara nga studioja e AvroKO-s në San Francisko, hapësirat e punuara me bollëk janë një letër dashurie për John Portman nga njëra anë dhe për artistët dhe aktivistët më pak të njohur të viteve 1960 nga ana tjetër. “Këta janë njerëzit që formuan San Francisko në prapaskenë,” thotë drejtori dhe bashkëthemeluesi i AvroKO, Greg Bradshaw. “Dizajni ndihet si një San Franciskan i zgjuar që e njeh historinë e tyre, por ka një avantazh.”
Format e rënda, format gjeometrike dhe përdorimi i betonit dhe suvasë janë të shumtë, duke e vendosur trashëgiminë e Portmanit përpara dhe në qendër. Por prekjet më të buta e bëjnë veten të njohur gjithashtu, me vepra arti, mbulesa muri dhe modele që ngjallin në veçanti dy figura të kundërkulturës lokale: artisten me tela me llak Ruth Asawa dhe pionieren e modës Peggy Caserta.
Hyrja e hotelit – një ish Le Méridien që tani është pjesë e Koleksionit Autograf të Marriott – u rikonfigurua në një mënyrë që luan praninë e fuqishme të arkitekturës pa u imponuar. Porte-cochère-ja e re, për shembull, vendos fletë të ngrohta prej druri në pjesën e jashtme të betonit. Këtu, dritat e kolonave të personalizuara dhe një liman tavani prej bronzi bashkohen me shtrojë guri për të krijuar një humor dramatik.
Më tej, një shkallë qendrore e frymëzuar nga një në shtëpinë e Portman-it rrotullohet rreth një vepre arti prej bronzi trekatëshe nga Arnaldo Pomodoro që është shpëtuar nga ndërtimi origjinal.
Shkallët të çojnë në katin e tretë, shtëpia e një check-in të ajrosur, një restoranti të ri dhe një tarracë në çati të mundësuar nga Grupi i Restoranteve Omakase të San Franciskos dhe një bar i bukur graniti i zi dhe bronzi i vendosur nën një tavan rrethor. “Qëllimi ishte krijimi i një zemre të ngrohtë për pronën, një dhomë qendrore ndenjeje dhe një vend grumbullimi për vendasit dhe mysafirët që të kënaqeshin”, thotë Bradshaw. “Shkallët ishin një aspekt kritik.”
Hapësira e konferencave dhe takimeve në katin e dytë është vendi ku ndikimi i modës i Caserta-s ndihet më fort, me ngjyra dhe modele që sugjerojnë rrobat që ajo mund të kishte shitur nga butiku i saj Mnasidika në Haight-Ashbury. Një dhomë është e mbështjellë me pika blu dhe të kuqe, për shembull, ndërsa dhoma e artë krenohet me thekse të ngrohta mustardë.
360 dhomat e miqve, ndërkohë, shfaqin jehonë të thjeshtuar të këndeve të mprehta dhe modeleve të guximshme që gjenden gjetkë. Ndarësit prej druri të dhomave dhe dyert e dollapit u frymëzuan nga fasada e ndërtesës; Tapeti i personalizuar tregon forma të mëdha me kthesa dhe teksturë të butë për të zbutur gjuhën brutaliste. Ndjeshmëritë e Asawa janë të mëdha përmes skemës së ngjyrave dhe detajeve të stilit të ndryshëm të altoparlantëve, librave të artit, llambave dhe vazove të bëra në vend.
Tarraca e katit të tretë mund të jetë ambasadori më i mirë i pronës për ta bërë realitet vizionin e Patunoff për Jay. “Të gjithë e identifikuan këtë hapësirë të jashtme si një mundësi (e shkëlqyer) për San Francisko,” thotë Bradshaw. Vendi i çatisë e shtrin historinë e brendshme në ajër të hapur, me një bar mbresëlënës të bërë nga pllaka betoni dhe skulpturore, divane prej pelushi dhe vineta ulësesh, gropa të hijshme zjarri dhe peizazh të harlisur me aloe skulpturore, kaktus dhe bimë të tjera vendase të Kalifornisë.
“Dizajni dhe dekori marrin frymëzim nga vetë qyteti,” shton Patunoff, “duke endur elemente unike të San Franciskos në të gjithë”.