Kur zgjeroni koleksionin tuaj të artit, është thelbësore të favorizoni pjesët që rezonojnë me personalitetin dhe preferencat tuaja, pasi këto janë veprat me të cilat do të jetoni në shtëpinë tuaj dhe ato duhet t’ju sjellin gëzim. Megjithatë, për ata që janë të rinj në skenën e artit ose që kërkojnë të përmirësojnë koleksionin e tyre ekzistues xhaz, vëmendja ndaj tendencave të ardhshme në botën e artit mund të ofrojë udhëzime të vlefshme.
Për vitin 2024, ekspertët e industrisë parashikojnë që koleksionistët do të priren drejt marrjes së rreziqeve më të konsideruara, duke zgjedhur vepra arti që janë të guximshme si në personalitet ashtu edhe në temë. Audra Kiewiet de Jonge, themeluesja e Art/artefact, shpjegon se koleksionistët sot duan që arti i tyre të ngjallë ndjenjat e habisë dhe zbulimit.
Ajo thotë, “Unë mendoj se më shumë se tendencat në mënyrë specifike, njerëzit po përqafojnë emocionin dhe mrekullinë e mbledhjes së objekteve dhe arteve unike dhe të veçanta nëpër kategori dhe periudha. Një lloj Wunderkabinett (kabineti i kurioziteteve) qasje që ndihet njëkohësisht historike dhe drithëruese e freskët dhe e re.”
Duke pasur parasysh këtë, stile të veçanta i bëjnë jehonë kësaj ndjenje unike të magjepsjes dhe aktualisht po shfaqen si të preferuarat në tregun e artit. Më poshtë, ekspertët zbulojnë parashikimet e tyre për tendencat më të mëdha të artit të vitit 2024.
Art me teksturë
Artistët po eksperimentojnë me teknika dhe materiale të ndryshme për të krijuar vepra tërheqëse dhe intriguese vizualisht më shumë se kurrë. Keli Hogsett, themelues i CoCollect, thekson se veprat me teksturë i shtojnë thellësi dhe dimension pikturave tradicionale dhe veprave artistike të mediave të përziera. Ai gjithashtu shërben si një përgjigje e drejtpërdrejtë ndaj rritjes së artit dixhital dhe të printuar në 3D.
“Në botën dixhitale në të cilën jetojmë sot, veprat e artit me teksturë të thellë do të priren në vitin 2024, pasi ato komunikojnë pazgjidhshmërisht prekjen unike të origjinalitetit dhe humanizmit tek shikuesi i tyre”, thotë Hogsett. “Tekstura pas një pune të veçantë është diçka që teknologjia nuk do të jetë kurrë në gjendje ta përsërisë në mënyrë të papërsosur.”
Më tej, arti me teksturë angazhon gjithashtu shikuesin në një përvojë shumëshqisore, duke i bërë shenjë që të prekë pjesët dhe të kuptojë punën që ka shkuar në krijimin e tyre.
Arti dhe zanati popullor
Arti popullor, ndonëse mund të marrë forma të ndryshme, përgjithësisht karakterizohet si mediumi shprehës i njerëzve të zakonshëm, që kap rrëfimet e jetës së përditshme dhe të identitetit kulturor. Çdo komunitet posedon një stil unik që përdor një sërë materialesh dhe teknikash për të krijuar art që përfaqëson gjallërisht dhe në mënyrë autentike mënyra lokale të jetesës me detaje të gjalla dhe krejtësisht të papërsosura. Këto vepra po tërheqin vëmendjen për rrëfimet e tyre intime dhe për ruajtjen e traditave jetike të zanatit brenda komuniteteve. Kiewiet de Jonge vëren se ky interes i vazhdueshëm për artin e jashtëm ose popullor po riformëson perceptimin konvencional të artit.
Kiewiet de Jonge thotë, “Ka padyshim interesim emocionues tani për format e artit që në të kaluarën kategorizoheshin si ‘artet shtëpiake’, ‘artet e aplikuara’ ose ‘zanat’ për t’i dalluar ato nga arti i lartë i akademisë, e cila pranonte vetëm studentë meshkuj dhe për këtë arsye prodhonin ekskluzivisht artistë profesionistë meshkuj. Shumë nga këto mediume vendase dhe të aplikuara kanë qenë historikisht punë e grave dhe si amatorë që nuk ishin të trajnuar profesionalisht, emrat e krijuesve kanë humbur ose nuk janë regjistruar kurrë.”
Ajo shton se ka pasur një interes të rinovuar dhe një ndryshim në këndvështrim rreth këtyre formave të artit, dhe ato kanë filluar të festohen kudo nga panairet ndërkombëtare të artit te ekspozitat muzeale si p.sh. Making Her Mark: Një histori e Grave Artiste në Evropëe, 1400-1800, aktualisht në pamje në Muzeun e Artit në Baltimore. Kiewiet de Jonge shton: “Ky është një moment shumë emocionues zgjerimi për atë që do të thotë të bësh art në nivelin më të lartë”.
Arti i tekstilit
Ashtu si arti popullor, arti i tekstilit bashkon artin dhe zanatin, duke shfaqur modele të ndërlikuara dhe ngjyra të gjalla të krijuara nga materiale modeste. Artistët në këtë medium mund të prodhojnë sende tradicionale si jorgan dhe sixhade të endura ose, si në rastin e jorganëve të famshëm të historisë së Faith Ringgold, ata mund të ndërthurin pëlhura për të ndërtuar portrete ose rrëfime të mrekullueshme.
Kiewiet de Jonge vëren se këto pjesë jo vetëm që mbushin hapësirat me ngrohtësi dhe karakter, por gjithashtu nderojnë artizanët e aftë përgjegjës për krijimin e tyre. Ajo thotë: “Ndjehem sikur jemi në një moment kolektiv që po i rikthehet një interesi për artin ku dora e artistit është e dukshme dhe ndjenja se si është bërë ai rezonon për koleksionistët”.
Kiewiet de Jonge thekson skulptoren Gabrielle Teschner si një për t’u parë me veprat e saj që ndërthurin së bashku bojë-bojë dhe tekstile. “Puna e saj është një shembull kaq i jashtëzakonshëm se si mediumi i tekstilit mund të zbatohet për të shprehur ide komplekse rreth vëllimit, hapësirës dhe marrëdhënieve tona me botën përreth nesh.”
Skulpturë
Në vitin 2024, prisni që skulptura të bëhet një trend kryesor si në koleksionet e artit ashtu edhe në ambientet e brendshme të shtëpisë. Këto vepra shumëdimensionale sjellin një ndjenjë dinamike lëvizjeje dhe thellësie në një hapësirë pa mbingarkuar orenditë përreth ose pjesë të tjera të artit.
“Në CoCollect, na pëlqen të vendosim vepra skulpturore ku ato mund të admirohen nga këndvështrime të ndryshme, si një oborr i jashtëm,” thotë Hogsett. “Është e mahnitshme të shohësh se si artistët po bashkojnë teknikat tradicionale me teknologjinë moderne për të krijuar pjesë vizualisht mahnitëse dhe konceptualisht sfiduese”.
Shumë artistë në shoqërinë e sotme po përdorin gjithnjë e më shumë teknologjinë më të fundit, si printimi 3D dhe ndriçimi i përpunuar, për të krijuar këto pjesë të jashtëzakonshme. Megjithatë, një bust antik mermeri ose kryevepër postmoderne balte mund t’i shtojë po aq vlerë dhe interes koleksionit tuaj në vitin e ardhshëm.
Portret
Që nga fillimi i artit, portreti ka qenë një element kryesor dhe joshja e tij po ringjallet. Portretet moderne adoptojnë një stil të gjallë dhe të ndritshëm, duke i hedhur subjektet e tyre në perspektiva freskuese të reja. Kehinde Wiley, i përshëndetur si një nga piktorët më të njohur të portreteve sot, ngjall portretizimet e tij të njerëzve bashkëkohorë afrikano-amerikanë me madhështinë e portreteve klasike evropiane, megjithatë i veçon ata me sfonde të harlisura dhe të zbukuruara. Megjithëse teknikat mund të evoluojnë, shprehja e thellë personale dhe ndikimi i kësaj forme arti vazhdon.
“Më pëlqen portreti dhe historitë e mrekullueshme që fshihen në to përmes simbolizmit të veshjeve dhe objekteve (atributet e personit) të zgjedhura për t’u përfshirë”, thotë Kiewiet de Jonge. “Çdo element ishte i qëllimshëm dhe i shtoi historisë që subjekti i portretit (ose familja e tyre) donte t’i përcillte audiencës së tyre.”
Arti i shekullit të 20-të
Ndërsa arti nga të mëdhenjtë e shekullit të 20-të ka qenë gjithmonë i lakmuar, ka pasur një interes në rritje midis entuziastëve të rinj vitet e fundit. Për shembull, Pablo Picasso është rishfaqur si një artist veçanërisht i favorizuar për veprat e tij figurative që rezonojnë me këtë brez koleksionistësh.
Në nëntor 2023, “Femme à la Montre” e Picasso-s arriti një rekord prej 139 milionë dollarësh në Sotheby’s, duke shënuar çmimin e dytë më të lartë të arritur ndonjëherë nga artisti. Për të vazhduar trendin, Galleries Findlay kohët e fundit priti një ekspozitë popullore që shfaqte pjesët qeramike të Picasso-s të krijuara gjatë kohës së tij në Studio Madoura në Spanjë.
Për më tepër, ekspozitat që fokusohen në veprat e artisteve femra të anashkaluara më parë nga shekulli i 20-të po tërheqin gjithashtu vëmendje të konsiderueshme. Një nga prezantimet e spikatura në Art Basel Miami shfaqi punën e Leonor Fini, sjellë nga Galeria Weinstein e San Franciskos në partneritet me Galerie Minsky të Parisit. Vepra e Finit, e rrënjosur në lëvizjen surrealiste, dallohet për cilësinë e saj të fortë narrative, një karakteristikë shumë e kërkuar nga koleksionistët e rinj.
Koleksionistët e rinj tërhiqen gjithnjë e më shumë nga pjesët e vjetra dhe antike që mburren me histori bindëse dhe origjinalitet — dhe për shumë veta, veprat e shekullit të 20-të kënaqin në mënyrë të përkryer këtë interes.
Sarah DiMarco (ajo/ajo) është redaktore e asociuar në VERANDA, duke mbuluar të gjitha gjërat e dizajnit, arkitekturës, artit, kopshteve, bizhuterive, udhëtimeve, verës dhe pijeve alkoolike. Ajo gjithashtu menaxhon rrjetet sociale për markën.