Sfera është këtu. A jemi gati për më shumë arkitekturë të teknologjisë së lartë? | Inovacioni

Sphere, e cila më në fund hapi dyert e saj në Las Vegas në fund të muajit të kaluar, nuk është si asgjë që kemi parë më parë. Pjesa e jashtme e vendit të performancës në formë rruzullore është një ekran gjigant LED që deri më tani ka transmetuar një kokërr syri gjigant, një pamje satelitore të Tokës, një fytyrë emoji dhe një top tenisi, ndër imazhe të tjera. Brenda është shtëpia e një ekrani të madh të brendshëm me rezolucion 16K, me veçori prekëse, audio dhe temperaturë të destinuara për t’u synuar për secilin anëtar të audiencës gjatë shfaqjeve live.

Pas disa vitesh dhe një ndërtimi të raportuar prej 2.3 miliardë dollarësh, vendi debutoi me një shfaqje U2 më 29 shtator që tregoi se çfarë mund të ofrojë ky lloj vendi futuristik. Performanca, e cila filloi rezidencën prej 25 koncertesh të grupit deri në mes të dhjetorit, ishte një aferë dy-orëshe, 22 këngësh, duke punësuar më shumë se 160,000 altoparlantë audio dhe pamje mahnitëse të mbështjelljes.

Gjatë koncertit, U2 dhe artistët multimedialë që grupi i ngarkoi për të krijuar përmbajtje video për shfaqjen e transportuan audiencën në disa vende të ndryshme virtuale, duke e bërë ndërtesën rreth tyre të duket se po zhdukej ndërsa ekrani me rezolucion të lartë projektonte skena të animuara të Peizazhi i qytetit të Las Vegasit dhe i shkretëtirës përtej kufijve të saj të jashtëm. Kënga përmbyllëse, “Beautiful Day”, u vendos në një animacion dixhital ultra-realist të krijuar nga artisti Es Devlin; sfondi paraqiste lloje të ndryshme kafshësh vendase në Nevada në një tablo që sugjeronte një lloj versioni të Sierra Club të tavanit të Kapelës Sistine.

Ndërsa vizitorët dhe banorët e Las Vegasit kanë pasur muaj të tërë për të reaguar ndaj shfaqjeve kreative dhe, ndonjëherë, të çuditshme LED të ndriçuara në pamjen e jashtme të Sphere 580,000 metra katrorë, koncertet e para kishin për qëllim të provonin se vendi mund të ishte shumë më tepër se çdo tjetër. planetar ose teatri IMAX. Në fund të fundit, në një moment mahnitës, gjatë performancës së këngës “The Fly”, ekrani i brendshëm dridhej me rrjedha shkronjash dhe numrash shumëngjyrëshe që kujtonin kodin kompjuterik që rrethonte audiencën. Në mediat sociale, njerëzit thanë se shfaqja inauguruese ishte “performancë të nivelit tjetër“dhe “i çmendur.” Business Insider e quajti atë “përkulës mendjes” dhe Rolling Stone deklaroi me guxim se performanca nisi një “epokë të re të muzikës live”.

Karakteristikat e ndërtesës

Sfera, pa dyshim, është një vepër arkitekturore. Me lartësi 366 këmbë dhe gjerësi 516 këmbë, ai cilësohet si objekti më i madh sferik në botë. Pjesa e brendshme krenohet me 10,000 ulëse zhytëse dhe dhomë për qëndrim për 20,000 njerëz, të gjitha nën një ekran të madh në formë kube që varet rreth dhe mbi audiencë. Ekrani është i barabartë në madhësi me dy fusha futbolli, thotë Paul Westbury, nënkryetari ekzekutiv i zhvillimit dhe ndërtimit në Sphere Entertainment Company, grupi i argëtimit të drejtpërdrejtë dhe mediave pas vendit të ngjarjes.

Veçanërisht, ai ekran mund të funksionojë së bashku me një sërë shtesash të tjera eksperimentale, duke përfshirë erën dhe aromat e simuluara, si dhe një teknologji audio të quajtur “beamforming”. Sistemi i altoparlantëve, i projektuar nga një kompani e quajtur Holoplot, projekton audio me ndihmën e algoritmeve që synojnë të kontrollojnë valët e zërit në distanca të gjata. Robotët humanoidë të quajtur Aura, ndërkohë, supozohet të shërbejnë si përshëndetës dhe t’u përgjigjen pyetjeve për mysafirët.

Së bashku me materialet tradicionale të ndërtimit si çeliku dhe betoni, projekti kërkonte një sasi të madhe saktësie, shpjegon Westbury. Miliona dioda duhej të pozicionoheshin saktë, në “trashësinë e një tehu xhami”, brenda ekranit të performancës. Altoparlantët duhej të rregulloheshin për të transmetuar në mënyrë efektive audion te të gjithë në vend, por jo të ndërhynin në vetë ekranin. Të gjithë në Sferë supozohet të kenë një pamje krejtësisht të papenguar.

“(Kam) projektuar dhe shpërndarë stadiumet olimpike, stadiumet e futbollit premierë, arenat me shumë përdorime, të gjitha llojet e gjërave. Mega-projekte të mëdha, të mëdha”, thotë Westbury. “Ti merr një ngarkesë të tërë copash gjatë rrugës. Ju keni mbushur kovën tuaj të përvojës, zhyteni dhe zgjidhni pjesët përkatëse.”

Më shumë projekte të ngjashme me Sferën mund të jenë në rrugën e tyre. Kritiku i arkitekturës i Universitetit Yale Christopher Hawthorne shkruan në New York Times se ndërtesa ngre “çështjen e aftësisë së vazhdueshme të arkitekturës analoge për të konkurruar me magjinë dixhitale për vëmendjen popullore”. Sipas Joshua Vermillion, një profesor i arkitekturës në Universitetin e Nevadës, Las Vegas, arkitektura do të vazhdojë të përballet me presion për të përfshirë infrastrukturën dixhitale në mjedise të reja. Ndërsa të tjerët mund të kopjojnë idenë, projektet e reja mund të përpiqen ta “shtyjnë atë më tej”, thotë ai. “Çfarë do të thotë kjo për horizontet e qytetit? Mendoj se kjo rrit paraprakisht se si mjedisi ynë i ndërtuar – ndërtesat dhe sfera publike mes ndërtesave tona – mund të ndërveprojnë dhe ndryshojnë.”

Një medium i ri për artistët

Përtej statusit të Sphere si një mrekulli arkitekturore, pjesa e jashtme e saj dixhitale mund të jetë një nga pikturat më të mëdha për artistët e krijuar ndonjëherë.

Artisti i parë që përdori kupolën e jashtme, Refik Anadol, përfitoi nga vendi për të krijuar një “skulpturë të dhënash” me inteligjencë artificiale të frymëzuar nga hapësira dhe natyra. Arti shfaqet në më shumë se një milion “pucks” LED, të cilat secila përfshin dhjetëra dioda që mund të transmetojnë qindra miliona ngjyra.

Reklamuesit po përdorin gjithashtu Sphere. “Exosphere” është përdorur tashmë për të transmetuar një promovim për lojën video Mortal Kombat 1 dhe një program abonimi të futbollit të së dielës në NFL. David Hopkinson, president dhe kryetar i Madison Square Garden Sports (Sphere Entertainment Company përfshin MSG Networks), ka premtuar se struktura do të përdoret për “tregim të markave”.

Veshja e brendshme është gjithashtu një përpjekje e madhe. Disa artistë, duke përfshirë Brian Eno, Marco Brambilla dhe Es Devlin, ishin të ftuar për të krijuar pamje vizuale për shfaqjen U2. Gjatë tre muajve, artisti vizual dhe regjisori Brambilla zhvilloi interpretime të AI të Elvisit për të shoqëruar këngën “Edhe më mirë se gjëja e vërtetë”, në mënyrë të përshtatshme.

“Është fantastike, sepse Sphere po u jep interpretuesve një mundësi për të shkuar në një hapësirë ​​dhe të jenë në gjendje të kenë pamje vizuale që nuk mund t’i vizitoni kurrë, pa këtë teknologji dhe pa instalimin e përhershëm të ekraneve LED,” tha Brambilla. Billboard. “Kam punuar tashmë në disa projekte mjaft ambicioze. Kjo ishte, me një faktor katër, më ambicioze për sa i përket teknologjisë së përfshirë.”

Një shembull tjetër është një projekt Darren Aronofsky i quajtur Kartolinë nga Toka—një film zhytës që ndërthur dokumentar fantastiko-shkencor dhe natyrë—që do të shfaqet në Sphere në vitin 2024. 50-minuta filmi, i xhiruar me një kamerë të specializuar të projektuar nga një studio e lidhur me Sphere (me emrin e duhur Sphere Studios dhe e vendosur në një ndërtesë në formë kube), thuhet se do të jetë i disponueshëm vetëm në këtë vend.

“Ne u përpoqëm të qëllonim në shumë shpella, sepse e dinim se njerëzit do të ishin në gjendje të shikonin lart dhe të shihnin merimangat e vogla që zvarriteshin në majë të shpellës dhe të gjitha llojet e tjera të jetës,” tha Aronofsky. Hollywood Reporter.

I njëjti parim vlen për cilësinë e zërit. U2’s The Edge tha Tela se, për shkak të sistemit të tij të avancuar audio, Sphere i lejoi grupit të arrinte një lidhje “intime” me audiencën që nuk do të ishte e mundur në një arenë tradicionale. Ekrani është projektuar që të jetë i përshkueshëm, shpjegoi ai, kështu që asnjë tingull nuk e njollos tingullin.

Për disa, Sphere mund të ketë kuptim si një përvojë risi e përshtatshme për strip-in e Las Vegas, por ata nuk janë domosdoshmërisht të bindur se projekti ka krijuar në të vërtetë një formë krejtësisht të re arti. Kritikët kanë arsyet e tyre. Të New York Times vuri në dukje se, nganjëherë, ekranet mund të prodhonin një “ajër sëmundje deti”. Sfera thuhet se përfshin një dhomë për njerëzit që mund ta gjejnë veten të mbistimuar.

Shqetësimet më të gjera fshihen gjithashtu. Në Londër, ku drejtuesit shpresojnë të ndërtojnë Sferën e ardhshme, banorët thuhet se janë të shqetësuar për ndotjen nga drita. Ndërsa Las Vegas është tashmë i përmbytur nga ndotja e dritës – dhe Sphere mund të riprogramohet – ekziston frika se vende të tjera mund të prishin jetën e egër lokale, sipas Kevin Houser, një ekspert inxhinierik në Universitetin Shtetëror të Oregonit, i cili fokusohet në burimet e dritës dhe dizajnin e ndriçimit.

“Flora, fauna … mbështeten në një model të parashikueshëm të ditës dhe natës për të rregulluar të gjitha llojet e sjelljeve të qëndrueshme”, thotë Houser. “Kjo do të përfshinte gjumin e tyre, ngrënien e tyre, fshehjen nga grabitqarët dhe riprodhimin. … Kur kemi dritë antropogjene gjatë natës, ajo i prish ato sjellje.”

E ardhmja e Sferës

Vermillion mendon se Sphere në fund do të gjykohet në bazë të akustikës dhe përvojës së saj. “Pastaj, mënyra tjetër se si do të gjykohet është mënyra sesi do të dalë me laps,” thotë ai.

Ekonomia e Sferës është ambicioze. Mund të jetë një nga vendet më të shtrenjta të ndërtuara ndonjëherë, dhe tashmë ka tejkaluar buxhetin, por Sphere mund të përshtatet vetëm me më pak se gjysmën e më shumë njerëzve sesa stadiumi Yankee. Dhe ndërsa biletat për shfaqjen U2 mund të kushtojnë më shumë se një mijë dollarë, nuk është e qartë se shfaqjet e ardhshme do të jenë aq fitimprurëse. Biletat për Sphere Experience, një biletë e veçantë që përfshin një shfaqje të Kartolinë nga Tokafilloni rreth 50 dollarë.

Ajo që mbetet e paqartë është nëse Sfera mund ta mbajë këtë vrull. Drejtuesit po vënë bast se audienca do të jetë ende e interesuar për atë që Sphere ka për të ofruar kur U2 të largohet—dhe se krijuesit do të intrigohen mjaftueshëm për të prodhuar përmbajtje të re për formatin e saj unik dhe kërkues. Por do të varet nga audienca që të përcaktojë nëse vendi ia arrin qëllimit të tij: të krijojë një lloj të ri mediumi live, me lloje të reja përvojash live.

Ndërkohë, Sphere Entertainment Company ka çdo qëllim që të ndërtojë Sfera në qytete dhe vende të tjera.

“Ka mundësi të mëdha për të marrë mësimet që mëson në mënyrë të pashmangshme në të parin e këtij lloji dhe për t’i zbatuar ato në tjetrën, kështu që është shumë plani ynë për të ndërtuar të gjitha këto vende,” thotë Westbury. “Do të arrijmë më shpejt. Ne do të jemi më efikas… sepse ne kemi këtë mundësi të jashtëzakonshme për të bërë më shumë.”